Bisogna fare attenzione all’opera di Joachim Lafosse, perché ormai sta diventando uno degli autori europei più interessanti. Porta avanti quello che inevitabilmente è il tema più contemporaneo e borghese di tutti, la “crisi di coppia”, rifuggendo dal narcisismo auto-assolutorio della sua/nostra generazione e arrivare così a modulare una specie di distanza partecipata, un dolore privato analizzato e rielaborato attraverso i pieni e i vuoti del cinema. Les intranquilles non a caso prende vita dall’esperienza autobiografica del regista e sceneggiatore: il bipolarismo diagnosticato al padre e la disgregazione del rapporto tra i  genitori. E quindi ecco ancora l’ennesima, dilaniante, anatomia di una separazione come in Dopo l’amore o Continuer. Damien è un pittore di talento, che inizia ad accusare disturbi comportamentali, iperattività, sbalzi di umore, deficit di attenzione e insonnia. La diagnosi è bipolarismo e quando non prende i farmaci e arrivano le crisi il rapporto con Leila e il figlio Amin entra profondamente in crisi.

Ci sono momenti carichi di una tensione asfissiante con le canzoni che possono diventare commento drammatico e improvvise esplosioni di romanticismo (Mes amours di Jean Ferraut!). Les intranquilles filma l’ineluttabilità della fine di una storia, con i protagonisti Leïla Bekhti e Damien Bonnard davvero straordinari. Ma non racconta la fine dell’amore. Anzi si ha la sensazione in Lafosse che l’amore inizi proprio dal suo negativo, dal fallimento e dall’allontamento…dei personaggi come anche della macchina da presa nell’ultimissima immagine a chiudere. Forse per questo è un cinema che del teorema può avere la lucidità, ma mai la freddezza. Il film è tutto, fuorché cerebrale. Anzi finisce con il diventare un vero e propio tour de force fisico, alla stregua di un approccio immersivo che trova il suo corrispettivo nei tuffi insensati di Damien o nel suo rapporto materico con la pittura. Ma c’è anche un velo “visivo” che avvolge l’opera, che è ambientata ai nostri giorni, con riferimenti alla pandemia, eppure ha una tonalità crepuscolare, appassita, che la rende triste e personale. Come se dialogasse anche qui con i disturbi del protagonista, con i suoi quadri,  o provenisse dai ricordi di un altro tempo, forse l’infanzia dello stesso regista belga, che infatti ogni tanto adotta il punto di vista del bambino. La malattia, la vita, l’arte e l’amore, nel cinema di Lafosse, sono la stessa cosa.