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Rivista Sentieriselvaggi21st
Scuola di Cinema
Queer, di Luca Guadagnino
Il film più stratificato e personale di Guadagnino. Magnifico adattamento di un romanzo di culto (Burroughs) e riflessione critica sulla fuga dalle immagini nel XXI secolo. VENEZIA81. Concorso
Dello stesso autore: Pietro Masciullo
Vermiglio, di Maura Delpero
Al netto di qualche schematismo, un film sincero e onesto con i suoi spettatori confermando nella cineasta uno sguardo registico personale e consapevole. VENEZIA81. Concorso
Maria, di Pablo Larraín
In questo biopic in tre atti raccontato dai fantasmi di Maria Callas (notevole Angelina Jolie) ci restano attimi di cinema purissimo che sfuggono all’ossessione del controllo. VENEZIA81. Concorso
La calda amante, di François Truffaut
Cronaca di un amore che “taglia” fuori dal campo tutta la vita ufficiale dei due amanti. Un flusso continuo di vita/amore/cinema. Osteggiato alla sua uscita e invece ora bellissimo. VENEZIA CLASSI
The Caine Mutiny Court-Martial, di William Friedkin
Un “one location movie” di stupefacente economia narrativa. Una grandissima lezione di messa in scena e adattamento cinematografico, ultimo film del grande statunitense. Su Paramount+
Il maestro giardiniere, di Paul Schrader
Il film, pur muovendosi con fiducia nelle riconoscibili costanti del cinema di Schrader, riesce ancora a farci percepire istanze e sentimenti dei personaggi con intatta urgenza emotiva. Magnifico.
Il grande Lebowski, di Joel Coen
Il cinema diventa protagonista assoluto nel tour de force del gioco con i generi in un film che è uno degli apici del postmoderno e, probabilmente, anche il manifesto dei due cineasti.
El Conde, di Pablo Larraín
Dopo una prima mezz’ora che affascina per potenza visiva e allegorica, diventa il film più confuso e innocuo di Larraín pur confrontandosi con la figura centrale di tutto il suo cinema. Netflix.
Una sterminata domenica, di Alain Parroni
Tra Caligari, Korine e gli anime giapponesi. Un film interessante, eccessivo, a volte sovraccarico di input visivi ma sempre sincero nel voler rintracciare i segni di un disagio.
Una sterminata domenica, di Alain Parroni
Tra Caligari, Korine e gli anime giapponesi. Un film interessante, eccessivo, a volte sovraccarico di input visivi ma sempre sincero nel voler rintracciare i segni di un disagio. VENEZIA80. Orizzonti
Day of the Fight, di Jack Huston
Il giorno della redenzione di un pugile ferito nell’anima magnificamente interpretato da Michael Pitt. Un film sincero e imperfetto, per questo commovente. VENEZIA80. Orizzonti Extra
The Caine Mutiny Court-Martial, di William Friedkin
Ultimo film di William Friedkin. Un "one location movie" di stupefacente economia narrativa. Una grandissima lezione di messa in scena e adattamento cinematografico. VENEZIA80. Fuori Concorso.
El Conde, di Pablo Larraín
Dopo una prima mezz’ora che affascina per potenza visiva e allegorica, diventa il film più confuso e innocuo di Larraín pur confrontandosi con la figura centrale di tutto il suo cinema. Concorso.
Oppenheimer, di Christopher Nolan
Forse il film più riuscito di Nolan. Costruito su uno squilibrio formale e narrativo sin troppo pensato ma che sa cogliere lucidamente un decisivo cambio di paradigma nella visione del mondo.
Oppenheimer, di Christopher Nolan
Forse il film più riuscito di Nolan. Costruito su uno squilibrio formale e narrativo sin troppo pensato ma che sa cogliere lucidamente un decisivo cambio di paradigma nella visione del mondo.
Laggiù qualcuno mi ama, di Mario Martone
Straordinario film rosselliniano nel senso più “didattico” del termine che intende declinare al presente le potenze delle immagini di Troisi guardando al cinema come mediazione possibile di una v
Una giornata nell’archivio Piero Bottoni, di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti
Una rigenerante esperienza filmica che interroga urgentemente il nostro presente almeno quanto si impegna a fare con il passato. Presentato al Torino Film Festival, a Filmmaker e al Laceno d'oro
Unrest, di Cyril Schäublin
Teorico e commovente, coglie ogni via di fuga ai bordi dell’immagine ufficiale rivendicando l’originaria centralità del cinema come dispositivo capace di (farci) riflettere sui tempi moderni. Con
