Captive State, di Rupert Wyatt
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Nella sempre più strutturata galassia della sci-fi distopica del cinema contemporaneo Captive State merita già un posto di assoluto rilievo. Rupert Wyatt si conferma un regista interessantissimo
Dello stesso autore: Pietro Masciullo
Il corriere – The Mule, di Clint Eastwood
Eastwood torna a recitare dopo dieci anni in un suo film ritagliandosi un personaggio di disarmante sincerità: burbero, scorretto, umanissimo… un cinema intimamente fordiano.
Tramonto, di László Nemes
Film ambiziosissimo, divisivo, ambiguo e affasciante. Nemes orchestra nuovamente un’estrema mediazione estetica senza però mai sfondare nella sterile estetizzazione. in sala da oggi al 6 febbraio
Glass, di M. Night Shyamalan
Shyamalan si mantiene in meraviglioso equilibrio tra storie codificate e improvvisi scarti emotivi, dirigendo un film coraggiosissimo che si nutre solo di sentimenti fanciulli. La trilogia si chiude
Bird Box, di Susanne Bier
Grande successo Netflix (ben 45 milioni di visioni in una settimana) questo post-apocalittico firmato da Susanne Bier spreca i suoi ottimi presupposti lasciandoli sempre in potenza. Peccato.
Il gioco delle coppie, di Olivier Assayas
Il gioco delle coppie illumina ancora una volta quella miracolosa capacità di Assayas di fondere i più urgenti quesiti teorici del XXI secolo agli atemporali sentimenti umani che li trascendono
#TFF36 – Pretenders, di James Franco
Il discorso di James Franco sul cinema del XXI secolo è sempre più lucido. Ennesimo calco serigrafico che stavolta prende a modello la Nouvelle Vague tentando di innamorarsi di nuovo (delle immagini
#TFF36 – Ride, di Valerio Mastandrea
Nel panorama del nostro cinema Ride è un oggetto inclassificabile. L'esordio alla regia di Mastandrea contamina umori e generi, non sempre trova i giusti equilibri, ma convince per la sua sincerità
#TFF36 – High Life, di Claire Denis
Presentato al TFF l'atteso film di fantascienza di Claire Denis con Robert Pattinson e Juliette Binoche. Un film enigmatico e potente, una sorta di post-apocalittico spaziale alla ricerca di speranza
#TFF36 – Ricordando Bertolucci e parlando del futuro del cinema: incontro con Jia Zhang-ke e la giuria
È arrivato il tradizionale momento di presentazione per la giuria del Concorso Ufficiale del Torino Film Festival. Ma prima di parlare del TFF36 era giusto e doveroso ricordare Bernardo Bertolucci.
#TFF36 – Due Onde: Dream of a City e Les grands squelettes
Percepire, restituire, riconfigurare il tempo dell’immagine. Il cinema del nuovo millennio parla sempre più "attraverso" i suoi supporti, i suoi formati, evadendo dal dispositivo e dialogando con o
#RomaFF13 – Diario di tonnara, di Giovanni Zoppeddu
Cosa documenta esattamente questo Diario di tonnara? Gesti rituali, ricordi secolari, energie emotive, insomma tracce di passato avvertite nel presente.
#RomaFF13 – They Shall Not Grow Old, di Peter Jackson
Come raccontare per immagini la Prima Guerra Mondiale a cento anni di distanza dall’armistizio? Peter Jackson setaccia gli archivi e ci immerge in un'esperienza estetica tutta "contemporanea"
#RomaFF13 – An Impossibly Small Object, di David Verbeek
Tra le sbandierate "stratificazioni urbane" e le complesse "disconnessioni umane" , alla fine è ancora la profonda ricerca dei sentimenti a muovere l'immagine di un film ridondante ma sincero.
Soldado, di Stefano Sollima
Il sequel di Sicario è inevitabilmente meno fascinoso e meno perturbante del predecessore, ma regge bene alla distanza perché Sollima spinge il copione di Sheridan verso la sua anima più di genere.
LIBRI DI CINEMA – La passione del reale, di Daniele Dottorini
Come rintracciare ancora un “reale” nel cinema documentario del XXI secolo? "La passione del reale" di Daniele Dottorini è un testo fondamentale in tal senso. Mimesis/Cinema
Una storia senza nome, di Roberto Andò
Tra echi di Pirandello e Sciascia la scrittura di Andò vuole avvolgere lo spettatore in una colta rete di riferimenti culturali che zavorrano il suo film. Alla ricerca del cinema perduto...
Un affare di famiglia, di Hirokazu Kore-eda
Sembra di non essere mai usciti dal cinema di Kore-eda. Ennesimo sublime esempio di un'etica della forma che diventa "naturalmente" riflessione umanista sul presente. Palma d'oro a Cannes
