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Rivista Sentieriselvaggi21st
Scuola di Cinema
El Conde, di Pablo Larraín
Dopo una prima mezz’ora che affascina per potenza visiva e allegorica, diventa il film più confuso e innocuo di Larraín pur confrontandosi con la figura centrale di tutto il suo cinema. Netflix.
Dello stesso autore: Pietro Masciullo
Una sterminata domenica, di Alain Parroni
Tra Caligari, Korine e gli anime giapponesi. Un film interessante, eccessivo, a volte sovraccarico di input visivi ma sempre sincero nel voler rintracciare i segni di un disagio.
Una sterminata domenica, di Alain Parroni
Tra Caligari, Korine e gli anime giapponesi. Un film interessante, eccessivo, a volte sovraccarico di input visivi ma sempre sincero nel voler rintracciare i segni di un disagio. VENEZIA80. Orizzonti
Day of the Fight, di Jack Huston
Il giorno della redenzione di un pugile ferito nell’anima magnificamente interpretato da Michael Pitt. Un film sincero e imperfetto, per questo commovente. VENEZIA80. Orizzonti Extra
The Caine Mutiny Court-Martial, di William Friedkin
Ultimo film di William Friedkin. Un "one location movie" di stupefacente economia narrativa. Una grandissima lezione di messa in scena e adattamento cinematografico. VENEZIA80. Fuori Concorso.
El Conde, di Pablo Larraín
Dopo una prima mezz’ora che affascina per potenza visiva e allegorica, diventa il film più confuso e innocuo di Larraín pur confrontandosi con la figura centrale di tutto il suo cinema. Concorso.
Oppenheimer, di Christopher Nolan
Forse il film più riuscito di Nolan. Costruito su uno squilibrio formale e narrativo sin troppo pensato ma che sa cogliere lucidamente un decisivo cambio di paradigma nella visione del mondo.
Oppenheimer, di Christopher Nolan
Forse il film più riuscito di Nolan. Costruito su uno squilibrio formale e narrativo sin troppo pensato ma che sa cogliere lucidamente un decisivo cambio di paradigma nella visione del mondo.
Laggiù qualcuno mi ama, di Mario Martone
Straordinario film rosselliniano nel senso più “didattico” del termine che intende declinare al presente le potenze delle immagini di Troisi guardando al cinema come mediazione possibile di una v
Una giornata nell’archivio Piero Bottoni, di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti
Una rigenerante esperienza filmica che interroga urgentemente il nostro presente almeno quanto si impegna a fare con il passato. Presentato al Torino Film Festival, a Filmmaker e al Laceno d'oro
Unrest, di Cyril Schäublin
Teorico e commovente, coglie ogni via di fuga ai bordi dell’immagine ufficiale rivendicando l’originaria centralità del cinema come dispositivo capace di (farci) riflettere sui tempi moderni. Con
The Great Buster, di Peter Bogdanovich
Non agiografia filmata, né filologica ricerca d'archivio, tanto meno saggio teorico sulla messa in scena keatoniana… La felice celebrazione del "grande Buster". Da oggi in sala.
Miracle. Storia di destini incrociati, di Bogdan George Apetri
Con questo film il cineasta si inscrive a pieno titolo tra i protagonisti emergenti di questa “miracolosa” generazione di registi rumeni che sta ridefinendo i confini del cinema moderno europeo.
Dead for a Dollar, di Walter Hill
Come sempre Hill gestisce gli spazi fisici in rapporto alle linee narrative in maniera straordinaria. Un western molto lucido sullo stato delle cose del cinema americano contemporaneo. Fuori Concorso.
Master Gardener, di Paul Schrader
Il film, pur muovendosi con fiducia nelle riconoscibili costanti del cinema di Schrader, riesce ancora a farci percepire istanze e sentimenti dei personaggi con intatta urgenza emotiva. Magnifico.
TÁR, di Todd Field
Film imperfetto e fascinoso, confuso e complesso nello stesso tempo. Field si muove con coraggio tra la solida eredità formale del cinema d’autore e i dibattiti più urgenti sulle politiche identit
Nope, di Jordan Peele
Nella rassicurante confezione di canonico Blockbuster estivo Nope ragiona in maniera lucidissima sull'attuale Social Media Entertainment rifunzionalizzando l'estetica del riciclo dei generi classici
Il volto classico della sensibilità moderna. Un ricordo di James Caan
Partendo dal volto armonico e tormentato di James Caan si potrebbe mappare l’intera storia del cinema americano. “Una perdita immensa”, come scrive Michael Mann.
