Submergence, di Wim Wenders
Submergence è un film straordinario ed esilissimo, tra Alain Resnais e David Lean, tutto costruito su raccordi di sguardo impossibili che sfidano il tempo e lo spazio
Dello stesso autore: Pietro Masciullo
#Venezia76 – Nuovi spazi
Venezia si muove ancora stabilmente tra la musealizzazione dell'esperienza del Cinema e l’allargamento dei confini nei nuovi ambienti mediali della quotidianità. Il nostro commento alla selezione
Anima, di Paul Thomas Anderson (musica di Thom Yorke)
Cos’è esattamente questo Anima uscito il 27 giugno 2019 su Netflix? È un cortometraggio? Un videoclip esteso? Oppure un visual album compresso? Certo, non è poi così importante trovare una rispo
Powidoki – Il ritratto negato, di Andrzej Wajda
Waida ci lascia con immagini residue. Un titolo bellissimo, che basterebbe da solo a raccontare tutta una carriera, tutta una vita, tutta una profonda credenza nel cinema. In sala da giovedì 11
Restiamo amici, di Antonello Grimaldi
Un film difficilmente difendibile come operazione di genere, ma che comunque manifesta un sano piacere di fare cinema popolare al di la di ogni ambizione (autoriale o sociologica)
I morti non muoiono, di Jim Jarmusch
Jim Jarmusch piega come al solito i generi classici al suo sguardo "autoriale", ma questa volta non riesce a sfruttare al meglio le enormi potenzialità della sua idea originaria.
#Cannes2019 – Tommaso, di Abel Ferrara
Questo home movie per interposta persona che Abel Ferrara affida all’amico Willem Dafoe immaginandolo nelle sue cose, nella sua casa… rimane puro cinema in ogni singola inquadratura
#Cannes2019 – Once Upon a Time in… Hollywood, di Quentin Tarantino
Al di là di ogni discorso teorico, cinefilo o nostalgico, Once Upon a Time in... Hollywood porta semplicemente a compimento la concezione tarantiniana del cinema come regno fanciullo di pure utopie.
#Cannes2019 – Family Romance, LLC, di Werner Herzog
Piccolo film su commissione girato con un piccolo dispositivo portatile, certo... eppure in ogni singola inquadratura si percepisce la tensione etica dello sguardo di Werner Herzog.
#Cannes2019 – The Wild Goose Lake, di Diao Yinan
Rispetto a Fuochi d'artificio in pieno giorno la regia di Diao Yinan si fa qui più manierata e autocompiauta, è vero, ma il film conserva un ipnotico fascino malato di un noir esistenziale. Concors
#Cannes2019 – Zombi Child, di Bertrand Bonello
Bertrand Bonello si muove con rara lucidità tra epoche storiche, continenti, opposte dimensioni interiori e cinematografiche, intessendo un tappeto visivo fascinosissimo. Quinzaine des réalisateur
#Cannes2019 – Zombi Child. Incontro con Bertrand Bonello
Presentato nella sezione Quinzaine des Réalisateurs il film di Bertrand Bonello Zombi Child, nuova rilfessione del regista francese su temi a lui cari come la libertà e la fanciullezza, i perturban
John Wick 3 – Parabellum, di Chad Stahelski
Stahelski orchestra una sarabanda di input visivi sorprendenti, puro cinema delle attrazioni amalgamato in maniera più frammentaria rispetto ai precedenti capitoli... è tornato John Wick
#Cannes2019 – The Dead Don’t Die, di Jim Jarmusch
Jim Jarmusch piega come al solito i generi classici al suo sguardo "autoriale", ma questa volta non riesce a sfruttare al meglio le enormi potenzialità della sua idea originaria. Film d'apertura.
Che fare quando il mondo è in fiamme?, di Roberto Minervini
L’immersione del regista nelle radici culturali “dei” popoli americani prosegue con quest’ultimo tassello perfettamente inserito in un discorso cinematografico sempre più consapevole e strutt
Lo spietato, di Renato De Maria
Lo spietato maneggia bene il vocabolario visivo del gangster movie aspirando consapevolmente a un cinema medio di genere che vuole prima di ogni cosa intrattenere il suo pubblico. Su Netflix
Captive State, di Rupert Wyatt
Nella sempre più strutturata galassia della sci-fi distopica del cinema contemporaneo Captive State merita già un posto di assoluto rilievo. Rupert Wyatt si conferma un regista interessantissimo
Il corriere – The Mule, di Clint Eastwood
Eastwood torna a recitare dopo dieci anni in un suo film ritagliandosi un personaggio di disarmante sincerità: burbero, scorretto, umanissimo… un cinema intimamente fordiano.
