CURON: stagione 1
Al di là dell'incerta resa complessiva, Curon resta un progetto dalle tante potenzialità che speriamo possa segnare un cambio di passo nella (eventuale) seconda stagione. Su Netflix
Dello stesso autore: Pietro Masciullo
Zeroville, di James Franco
Vikar è uno dei personaggi più autobiografici di James Franco, s-monta ancora l'adorato cinema classico nella "discontinuità" disperata e avanguardista dei suoi sogni. Dal romanzo di Steve Erickson
They Shall Not Grow Old, di Peter Jackson
Come raccontare per immagini la Prima Guerra Mondiale a cento anni di distanza dall’armistizio? Peter Jackson setaccia gli archivi e ci immerge in un'esperienza estetica tutta "contemporanea"
Cattive acque, di Todd Haynes
Film di impegno civile firmato da Haynes. L’immersione nelle "cattive acque" della nostra epoca ci riconsegna una commovente parabola umana e una rigorosa battaglia legale che non lascia indifferent
Il lago delle oche selvatiche, di Diao Yinan
Rispetto a Fuochi d'artificio in pieno giorno la regia di Diao Yinan si fa qui più manierata e autocompiaciuta, è vero, ma il film conserva un ipnotico fascino malato di un noir esistenziale
Fantastic Mr. Fellini, di Francesco Zippel
Una particolare "intervista" a Wes Anderson (prodotta da Sky Arte) che scivola spesso nei disegni e nelle parole di Federico Fellini tracciando i confini di una eredità estetica ancora viva
6 Underground, di Michael Bay
Come i 6 personaggi in cerca di azione di Bay, il blockbuster del XXI secolo deve essere ufficialmente morto per poter sopravvivere come fantasma, magnifico archivio di forme da riattraversare
L’ufficiale e la spia, di Roman Polanski
Partendo dall'affaire Dreyfus Roman Polanski firma un personale e lucidissimo viaggio nella memoria del Novecento. Tra Bresson e Rossellini. Gran Premio della Giuria al 76° Festival di Venezia
The Irishman, di Martin Scorsese
ll film più autobiografico degli ultimi vent’anni scorsesiani, "l’ultima tentazione di un regista" che immagina il suo gangster movie definitivo come una lunga parabola di espiazione e solitudine
#RomaFF14 – Cecchi Gori – Una famiglia italiana, di Simone Isola e Marco Spagnoli
Documentario-intervista a Vittorio Cecchi Gori che passa in rassegna cinquant'anni di cinema italiano. Un film lucido ed etico che non intende documentare meri fatti, bensì illuminare percorsi umani
#RomaFF14 – Trois jours et une vie, di Nicolas Boukhrief
Boukhrief non riesce a far diventare cinema una narrazione nata per la letteratura (e diventata una pièce teatrale), accontentandosi del fascino dei luoghi e delle atmosfere noir ben configurate
#RomaFF14 – The Irishman, di Martin Scorsese
ll film più autobiografico degli ultimi vent’anni scorsesiani, "l’ultima tentazione di un regista" che immagina il suo gangster movie definitivo come una lunga parabola di espiazione e solitudine
#RomaFF14 – I Wish I Was Like You, di Luca Onorati e Francesco Gargamelli
Nella sua divertita programmaticità questo breve documentario coglie straordinariamente l'umore di un’epoca e il modo attuale di ricordare quell’epoca. All in all is all we are come canta Kurt...
C’era una volta a… Hollywood, di Quentin Tarantino
Al di là di ogni discorso teorico, cinefilo o nostalgico, C'era una volta a… Hollywood porta semplicemente a compimento la concezione tarantiniana del cinema come regno fanciullo di pure utopie.
#Venezia76 – Partenonas, di Mantas Kvedaravičius
Partenonas è un film difficile, ostico, a tratti impenetrabile, ma che rimbomba come un eco inspiegabile di materia viva innestata nel cuore dell'Europa
#Venezia76 – Giants Being Lonely, di Grear Patterson
Un film certamente derivativo e con qualche caduta di stile, ma comunque capace di parlarci di una generazione (i "centennials") trasfigurandone i fantasmi interiori.
#Venezia76 – Babyteeth, di Shannon Murphy
Babyteeth riesce raramente a sfondare le barriere emotive dello spettatore e adotta uno stile ampiamente derivativo, ma sa comunque disegnare un percorso interiore senza mai essere ricattatorio
#Venezia76 – Martin Eden, di Pietro Marcello
Libero adattamento dell'omonimo romanzo di Jack London, Martin Eden sembra la summa di ogni discorso politico e di ogni attraversamento di confine nel cinema di Pietro Marcello
