Ecco un giovane filmmaker italiano che sfugge alla prassi del diario e cerca il suo spazio nell'altrove. Tra Canada, Palestina e Fiandre, un percorso che lavora per liberare luoghi e immaginario da ogni occupazione. Con i suoi cortometraggi, "Archipel” (premiato a Torino 2010) e “Fireworks”, sta facendo parlare di sé nei festival internazionali. Di questi lavori e del suo percorso abbiamo parlato con lui

Cielo senza Terra è l’omaggio di Giovanni Maderna all’amato Corso Salani: dal cinema di Salani, il film prende quella spontaneità del farsi nell’istante stesso della ripresa, il fluire incontrastato della vita che in qualche casuale momento sembra incrociare lo sguardo della videocamera, l’idea di confine (in questo caso, la montagna) come luogo di demarcazione interiore, ma soprattutto il gioco continuo e serissimo tra verità e fiction

Un esperimento di montaggio “analogico” che adotta la struttura della musica minimale e approfondisce problematiche della sonorizzazione dal vivo (come “Delitto e Castigo” e “Macchina Disorganizzata”) con le quali Cane capovolto si è confrontato nel corso degli anni. Il lavoro trae spunto dal romanzo "L'uomo a tre gambe" di Giulio Evola - del quale eredita la struttura estremamente ripetitiva - e pratica un continuo conflitto tra immagine/suono/testo. Nulla è vero, Tutto è permesso.

L’Uomo Fiammifero è (pure in ragione del suo travagliato percorso) un’opera originale ed estremamente personale, anche e soprattutto in senso autarchico, che, grazie alla sua autenticità, riesce a far riaffiorare nello spettatore i ricordi della propria infanzia: l’odore dei campi coltivati ed il sapore delle “Girelle”

"L’immagine di un’opera d’arte che diventa nutrimento per l’appetito filisteo mi fa svegliare dal terrore. Essere digerito dal borghese è cosa che disprezzo". Malastrada.Film edita in un cofanetto di 3 dvd i lavori del collettivo catanese Canecapovolto dal 1992 al 2002. Un messaggio chiaro. Presentato ad ottobre a Torino

Un videofonino agile, discreto, può offrire una fotografia più autentica e spontanea del paese. Un’immagine più naturale meno condizionata da quella voglia di apparire edonistica, tutta televisiva che condiziona i soggetti ripresi con l‘obiettivo tradizionale. In attesa di un pieno riconoscimento culturale, il circuito festivaliero tradizionale apre lentamente le porte alle nuove tecnologie…

Esattamente due anni fa era a Locarno, dove vinceva il Premio Opera Prima; da qualche mese ha finalmente trovato una distribuzione, muovendosi ovviamente ai margini del mercato, tra cineclub e rassegne. Poiché siamo stati tra i primi a credere in questo giovane regista milanese, ci sembra il caso di segnalare il suo “nuovo” lavoro, che procede con coerenza sulla strada di un cinema che conosce la fragilità della vita e le ombre delle esistenze. Ve lo raccontiamo e ve lo raccomandiamo...

 

Ecco due esempi di produzione indipendente italiana sulle tracce della nostra tradizione di genere: da una parte un lungometraggio del parmigiano Francesco Campanini, dall’altra un corto del bergamasco Omar Pesenti

Il documentario di Francesco Crispino, figlio del regista Armando, è un intenso e allo stesso tempo equilibratissimo atto d’amore nei confronti della figura paterna, incarnata non soltanto nel padre biologico, ma in tutto quel cinema di “genere”, prepotentemente militante e ormai scomparso, la cui riscoperta oggi svolge non solo una funzione filologicamente doverosa ma anche una sorta di immersione purificatrice in quell’artigianato intellettualistico sessantesco per certi versi unico e mai più replicato dal nostro cinema

Autore di una potente sperimentazione visiva-sonora, il videomaker salentino lavora continuamente sulle immagini, ridefinendole e riplasmandole attraverso un’opera in cui si rintracciano insieme residui non solo cinematografici ma anche provenienti dalla pittura, dalla fotografia e dove la scenografia diventa essa stessa segno destabilizzante. A Schirinzi “Viaggio in Italia” dedica un ampio servizio, con un intervento critico di Simone Emiliani e un’intervista a cura di Massimo Causo

Intervista ad Antonella Grieco, vincitrice del concorso "Anteprimadoc" all'ultima edizione del BellariaFilmFestival. Alberto Grifi come stella polare, poche spese e una meditazione lunga tre anni, consentono a "Nerik" di emergere per sobrietà e purezza dello sguardo

Campione europeo, ma non mondiale... Mentre l'Italia di Lippi si trasferisce a Berlino, il fantasista barese che Trapattoni volle in azzurro cerca la sua strada tra Madrid e Milano. Eroe eccessivo della malinconia del successo, lo evochiamo grazie a "Come a Cassano", il nuovo cortometraggio di Pippo Mezzapesa

Conversazione con Francesco Fei, autore di uno dei più interessanti esordi della stagione, in questi giorni in sala dopo il passaggio ai festival di Rotterdam, Karlovy Vary. L'incontro tra un ragazzo cieco e una ragazza col volto segnato da una voglia, sullo sfondo di una Genova che è spazio acustico e vitale.

Incontro col filmmaker pesarese, sguardo d'avanguardia nel panorama video italiano. Il suo narrare non segue le tradizionali coordinate, ma scaturisce dalle forme emotive del rapporto tra l'obbiettivo, la memoria personale e il momento della ripresa

Spazi della finzione nel perimetro oscuro di una narrazione che si fa mito ("Il dio della pioggia" di Angelo Amoroso d'Aragona), archetipo noir ("Untitled" di Andrea Lodovichetti), gioco gotico ("Deadline" di Massimo Coglitore) e test della messa in scena (i "provini d'autore" della serie "Giovani Talenti Italiani", firmati da Rubini, Soldini, Risi jr...

L'opera prima di un filmmaker milanese raro ed essenziale, attivo sin dal 1991, che merita l'attenzione degli addetti ai lavori e del pubblico. La storia di un'ossessione per la verità nascosta nelle voci e di un rapporto necessario con il silenzio della vita

Il filmare come espressione e identità: questo mese ci fermiamo a Sud, segnalando i lavori di alcuni filmmakers - perlopiù pugliesi - raccolti da Barbieri Editore in un bel libro+DVD che contiene anche contributi di Bechis e Winspeare

"Impero" e "The Petnagon TV Commercials": ecco l'Anti-War Pack di Cane Capovolto, l'ultimo esempio del lavoro condotto da ormai più di dieci anni da questo gruppo di guastatori catanesi all'interno del corpo fisico e sociale dell'immaginario

Biellese, attivo dagli anni Ottanta, questo filmmaker lavora sulla solida contemplazione della fissità del movimento. Luoghi, attimi,luci,figure scontornate, sfondi sacri, elementi naturali (l'acqua soprattutto, autentico surrogato dello scorrere delle immagini): sono i temi ricorrenti del suo filmare, che prende forma in frammenti di visioni

Torniamo a occuparci dei nostri "sguardi in libertà" portando di nuovo il nostro "Viaggio in Italia" nei territori abitati dai nostri lettori/filmmakers più indipendenti. Questa volta a proporci i loro lavori sono stati Marco Prati ("Inside Out"), Michele Restaino ("Pinocchio") e Alessandro Salentino ("Esiste un luogo chiamato mente")

Inauguriamo lo spazio della nostra rubrica dedicato ai lavori che ci propongono i nostri lettori/registi, con un thriller notturno girato e ambientato a Fano

Filmaker, editor, produttrice, attrice, scrittrice, direttore artistico, la Sgarbi è un personaggio eclettico che muove il suo sguardo originale, energico e appassionato, nell’abbattimento costante delle frontiere dei generi e dei ‘campi’ (cinema, video, scrittura, musica...).

"Vacaina" di Giuseppe Giusto: dodici minuti da incubo tra grottesco e performance di genere

Le "geografie umane" del filmmaker torinese, già collaboratore di Tonino De Bernardi. "Il paese delle rane" è il suo lavoro più recente

A Bellaria, dal 7 al 10 giugno scorsi, "(anteprimaannozero) 2001", seconda edizione dello storico festival dedicato alle forme di indipendenza del cinema italiano. Un "viaggio in Italia" inconfondibilmente guidato da Enrico Ghezzi