Un volto leale e rassicurante e il senso di civile e leale convivenza ne hanno fatto un’icona preziosa. La forza segreta della sua limpida e sincera espressione si è trasformato in un divismo che trasmetteva fiducia al pubblico aprendo nuove speranze pur nella mediocrità del presente. Ricordo dell'attore a 10 anni della scomparsa

Sembra aver sempre saputo che essere la pecora nera l’avrebbe portato lontano. Forse per questo il figliol prodigo della Gran Bretagna ha spesso gridato la propria inadeguatezza al mondo del pop, che l'ha eletto suo Re. Cronistoria di un personaggio iconico capace di coniugare un’indole controversa a una vocazione all'immagine. In sala solo il 12 giugno

Si è sempre contraddistinto per una multiformità stilistica che si concretizza in un’aderenza tra forma e contenuto perfettamente equilibrata in ogni suo singolo caso filmografico. Uno stile spesso invisibile, sfumato, che cerca soprattutto l’allestimento in immagini delle potenzialità del testo. Un cinema scritto ma mai letterario, incline alla commedia umanistica,

Il poeta punk del cinema francese,, per molti ormai, ex enfant prodige, che sembra trovare nella deriva l’unica strada percorribile, deviando nel nichilismo della marginalità e della frustrazione creativa. Ripubblichiamo per l'occasione il profilo dedicatogli su Sentieri Selvaggi Magazine n.2 in occasione dell'uscita in sala di Holy Motors il 6 giugno

Per Bradley Cooper è sempre più chiaro, il Cinema è una materia fatta di varchi, piegature, connessioni che ogni volta ridisegnano nuovi orizzonti affettivi, proprio per questo con i suoi scarti spiazzanti si libera di ogni struttura e oppone il suo definitivo rifiuto di diventare icona per farsi corpo espressivo della vita

Interessato al lato oscuro nel comportamento dell'essere umano, come del resto i più grandi narratori russi, il regista, noto come il cantore dell'era post-sovietica e delle sue ferite, ha fatto un cinema che può intendersi collocato in modo più universale al margine estremo dell'umanità e delle sue contraddizioni. Ricordo del cineasta scomparso lo scorso 18 maggio

se n’è andato in silenzio. Era amato da tutti, nella sua città. Aveva iniziato con Roberto Benigni, poteva sfruttare il successo del suo amico per ritagliarsi una nicchia di denaro, di comodità, di benessere. Non lo ha mai fatto. Ha preferito vivere come voleva lui, nella sua Firenze, un bicchiere di vino, un piatto di spaghetti la sera. 

Ha un cuore il cinema di Baz Luhrmann? È il dubbio che da sempre accompagna una filmografia cheprivilegia lo scintillio della superficie. Il mantra dei bohémien di Moulin Rouge è anche il  credo di un autore che, senza timore di sfidare Shakespeare e Fitzgerald de Il grande Gatsby, sembra vedere il mondo solo attraverso la lente dello spettacolo e quella debordante, ma a suo modo pudica

Dal fatidico incontro con il padre/De Niro in This Boy's Life a Il Grande Gatsby, ha incarnato la parabola del figlio americano fragile e insicuro in un corpo che riflette l’immagine di perfezione, stupefazione e mutevolezza identitaria: l’ultimo vero divo partorito dalla Hollywood novecentesca e il primo body of lies di quella del nuovo millennio…

Lo sceneggiatore, supportato da un regista che gli lascia carta bianca ed è così che si diverte a guardare, e ad annotare, comportamenti di elementi borderline (The Informant!), derive sociali di una comunità sotto attacco (Contagion) o  feroci applicazioni pratiche del classico “homo homini lupus” (Effetti collaterali), senza mai considerare, nemmeno per un secondo, l'importanza del fattore umano.

Padre putativo di una generazione testosteronica eppure ancora troppo sottomessa all’impero del corpo, ha aderito a centinaia di combattimenti veicolando un’idea vintage ed evergreen: contro il dominio intrusivo e spocchioso della tecnologia, lanciare la prima cosa che capita a tiro può diventare un’arte. In sala con Fire with Fire

Mentre arriva nelle sale il suo nuovo Mi rifaccio vivo, iniziamo a pensare a quanto “epico” sia il cinema del Sergio Rubini regista: perché racconta storie di uomini, ma anche di una forza magica che sembra compenetrarsi profondamente agli spazi del meridione e che permette a un singolo gesto di fondare una dimensione propria, sospesa, “mitica”

Scompare il mago degli effetti speciali in stop-motion: ricordarlo equivale tornare ancora una volta a confrontarsi con la particolarissima miscela di un cinema che era già classico quando ancora rappresentava la novità, e per questo non è mai apparso nostalgico, ma sempre fieramente cosciente delle proprie possibilità

L'autore di Effetti collaterali non è mai stato regista nell'accezione classica e novecentesca del termine. E' un filmaker. C'è del resto un aspetto che molti critici e addetti ai lavori fingono di non ricordare ed è il fatto che non è soltanto un cineasta "centrale", ma anche, se non soprattutto, un grande direttore della Fotografia e montatore.

Il momento preciso in cui si è capito chi fosse veramente è facile da stabilire. Con The Hurt Locker e The Town l’attore californiano,impersona personaggi segnati da una rabbia immensa che viene mal trattenuta da un’impassibile glacialità. Uomini talmente esplosivi da essere costretti a forza in un mondo chiuso ermeticamente (l’Iraq, Boston)

Le sue opere possiedono la capacità di unire mondi e culture talmente differenti con una leggerezza che è propria solamente dei grandi; tutto il cinema del maestro giapponese è infatti da sempre impegnato nel collegare tra loro il mondo orientale e quello occidentale, costruendo una sorta di ponte tra questi due universi così lontani eppure così vicini.

Approdato nel cinema horror dal panorama musicale heavy metal, ha coniugato sangue e rock in una miscela infernale, dai cruenti  La casa dei 1000 corpi e La casa del diavolo, al sadismo crudele di Michael Myers in Halloween – The Beginning e Halloween 2, per finire con il disturbante e blasfemo Le streghe di Salem

Jacques Demy è stato un autore appartato e dimesso che attraverso il musical ha sempre messo in scena i sentimenti, guardando benevolmente alla vita e alle donne, attraverso un cinema sofisticato e caratterizzato da uno spontaneo amore per i suoi personaggi. Un ritratto del cineasta omaggiato dai Rendez-vous del cinema francese

I suoi personaggi sembrano figli di una sporca dozzina, bastardi nati per caso dalle gozzoviglie dei ragazzi del coro. Soli per scelta o per necessità, sono assolutamente veri, nostri, perché sempre colti nel punto di frizione tra l'esigenza insopprimibile di un'autonomia individuale e i meccanismi perversi e asfissianti di un sistema sull'orlo dell'impasse

Può essere considerato uno dei simboli attoriali del cinema americano contemporaneo. Proprio perché degli Stati Uniti è stato ed è, sullo schermo, incarnazione poliedrica. O anche  lo scapolo d'oro. E invece usa quel suo viso familiare, rasserenante per incarnare l'ambivalenza morale del genere umano. Ora in sala con Attacco al potere.

Ha compiuto 75 anni il 15 aprile un’attrice come poche, contrassegnata da una originaria e indomita forza espressiva che riversa nei suoi personaggi. La sua bellezza selvaggia ha incantato Pasolini e altri autori italiani. La sua serietà professionale l’ha fatta diventare una diva

Il regista, malato da tempo di cancro, aveva 67 anni. Dalle sperimentazione design degli esordi, al cinema come desiderio e ossessione, è stato dall'inizio degli anni '90 il cineasta spagnolo più famoso dopo Pedro Almodóvar. Ha rivelato Francesca Neri, scoperto Penélope Cruz, affrontato le diverse forme della dipendenza del sesso 

In un cinema come è quello di Walter Hill oggi non può esserci corpo migliore che quello segnato dagli anni e dalla fatica ma eroicamente resistente di Sylvester Stallone, che nelle immagini del regista di 48 Ore e Danko diventa cartografia di un vissuto che fonde cinema e vita. Forse la (loro) dissolvenza incrociata è appena iniziata

Compie 70 anni uno dei volti più rappresentativi della New Hollywood: Christopher Walken ha attraversato trasversalmente la storia del cinema americano degli ultimi 40 anni, scegliendo consapevolmente un profilo nascosto e dimesso. Il sodalizio con Abel Ferrara, i progetti indipendenti, la passione per il teatro e il ballo

E' scomparso a 77 anni un artista totale, sempre sul filo dell'equilibrio, un trasformista della seconda metà del '900 anche nel cinema tra interpretazioni come attore e colonne sonore, da Marco Ferreri a Mario Monicelli che meglio degli altri avevano capito le sue potenzialità proprio nella sua inafferrabilità.

Corpo ottuso o contundente, la velocità di percorrenza è la stessa:  è uno che corre e si spacca la faccia, la mette nei ruoli elementari & alimentari ed è uno a cui affideresti il destino del mondo proprio perché non lo spaccherebbe mai in due come una noce di cocco. Piuttosto lo userebbe come palla da bowling per strappare un sorriso ai bambini

A conti fatti, il vero sopravvissuto alla lust for life di Trainspotting non è Mark Renton quanto il suo interprete, ché chiunque altro sarebbe stato schiacciato da un simile personaggio. Invece Ewan McGregor ha consolidato la sua carriera senza assurgere alla scomoda posizione del divo. Un profilo dell'attore in sala con Il cacciatore di giganti

In fondo, il buon vecchio Brass è un nostalgico, uno zio che ci intrattiene con le battute salaci, le avventure di gioventù. Un gran viveur, un regista di gran mestiere, ma che dopo un po' ha preferito rifugiarsi nell'artigianato liberty(no). Ci piacerebbe vederlo girare un vero Spring Breakers, acido e videoclipparo. Il nostro miglior augurio per i suoi 80 anni

Nonostante la giovane età, Emma ha già dimostrato talento e versatilità. Creandosi una figura pubblica positiva. Un connubio ben calibrato fra bellezza, umiltà, riservatezza e senso dell'umorismo. La sua recitazione è camaleontica. Riesce a donare con la stessa naturalezza goffaggine e femminilità ai suoi personaggi. Dolce ma sarcastica e pungente

Le figlie e i figli del cinema di Almodóvar si muovono in un mondo irregolare: eppure ogni violenza porta con sè un nucleo di sorprendente innocenza; ogni scelta comporta una reazione a catena che vedrà ciascuno dei protagonisti fare un passo in avanti, se non verso l'illuminazione, verso una consapevolezza triste e allegra

E' scomparso a 90 anni uno dei registi che hanno segnato indelebili traiettorie nel cinema italiano dagli anni '50 in poi e che non hanno avuto la considerazione critica meritata, evidenti nell'impianto robusto del cinema di genere tra poliziesco e noir e negli intensi ritratti femminili. Fino al suo capolavoro nascosto, La rimpatriata

Tra le più brave attrici della sua generazione, fresca vincitrice dell'Oscar come miglior attrice protagonista per Il lato positivo, si è subito messa in luce con una recitazione dove precale l'istinto selvaggio e animalesco e si avverte spesso il divario tra la sua bellezza e l'esigenza invece di sporcarsi del suo personaggio

A un certo punto scopre che la sua immagine da Gabriella Montez carina e innamorata è cresciuta fin troppo bene. E invece di continuare a replicare consapevolmente il sogno dell'adolescenza, si vende anima e corpo alla ribellione programmata e senza pelo di Harmony Korine. Ma in realtà si cambia semplicemente fabbrica e padrone.

A dieci anni dalla morte Alberto Sordi ci manca. Pur consapevoli che avremmo voluto un’altra storia da raccontare, in fondo lui ha raccontato la nostra, quella reale, accompagnandoci dentro un’Italia in mutamento con invidiabile lungimiranza e il piglio di un attore che aveva innato il senso dello spettacolo. 

Ha compiuto da poco 51 anni Jennifer Jason Leigh. Niente cifra tonda per l’anniversary party di un’attrice che ha sempre rifiutato gli stereotipi andandosi a cercare ruoli scomodi, disattendendo le aspettative con un’immagine poco rassicurante in linea con la ricerca espressiva del grande cinema americano anni Novanta, raccontato da Altman e Cronenberg.

Decide di fare l'attrice dopo aver visto Leonardo Di Caprio e Claire Danes in Romeo + Giulietta e da qui forse esce la tipologia dell'eroina romantica che si vede anche nel personaggio di Cosette in Les Misérables. Poi c'è l'altra faccia, ambigua e pericolosa, spiazzante come si potrà vedere presto in Lovelace o nella mutazione in In Time

Lincoln è la conferma del legame tra Daniel Day-Lewis e il racconto 'mainstream' del Nuovo Mondo. Come i suoi personaggi che sembrano saldarsi, ora ancora di più alla luce nel film di Spielberg, in una storia cinematografica della fondazione degli Stati Uniti. Incontro in dissolevanza tra realtà e cinema mai così aderente con la filmografia di un attore.

A vent’anni dalla morte, il fascino di Audrey Hepburn è rimasto immutato. È stata una diva che ha annunciato il mutamento del costume a cominciare dalle sue misure “controcorrente” nell’era dell’opulenza femminile. Con un’aria distaccata dalle cose ha raccontato l’ingenuità e nessuno potrà dimenticarla nei tratti essenziali di quella leggiadria innata 

È davvero un'attrice per la fine del mondo Keira Knightley, imponendosi tra le interpreti della sua generazione innanzitutto per la sua fisicità. Una presenza androgina che attualizza i classici e adatta il mélo e la commedia romantica a un nuovo modello di donna, meno morbido e più sfuggente

Dopo Kōji Wakamatsu ci lascia purtroppo anche il grande cineasta e agitatore politico-erotico giapponese Nagisa Ōshima. Già nel nel 1958 affermava la necessità di un cinema libero, di un' espressione artistica rivoluzionaria come lotta persistente. Tutto il suo cinema racconta la forza passionale inarrestabile del piacere (e del dolore) di amore e morte

L'attrice milanese è morta a 71 anni dopo una lunga malattia. Una delle figure più importanti del cinema italiano degli anni '70, ma anche un'equilibrista sospesa anche tra teatro e  tv. Difficile cercare dei modelli vista la sua unicità; forse l'eredità di Franca Valeri e quel timore suscitato dalla presenza sulla scena di Volonté

C’è in Pialat una sorta di equivalenza tra amore e cinema. Entrambi hanno la forma dell’evento che per eccellenza non può essere determinata prima. Il film è così il risultato di una lotta e di una passione, fatto di salti improvvisi, di scansioni temporali proprie. A 10 anni dalla scomparsa, un ritratto del grande regista

Guardare oggi Sandrine Bonnaire e rivederla adolescente diretta dall’indimenticato Maurice Pialat dà la stessa affettuosa malinconia che assale in Amour di fronte ai volti invecchiati di Trintignant e della Riva. Un percorso che dall'adolescente ribelle di Ai nostri amori trova nel passaggio alla regia una inevitabile quadratura del cerchio

Il cinema di Wes Anderson sembra  una casa di bambole in cui i personaggi si mettono in posa. Ma più di ogni altra cosa lo stile dell’autore texano è una  sofisticata gabbia per contenere le pulsioni ribollenti che emergono negli scatti di violenza, nei segni sul corpo che gli stravaganti costumi non possono nascondere del tutto.

L'eterogenea filmografia di Amy Adams, in sala con Di nuovo in gioco, ha alcuni denominatori comuni: la tenacia con cui affronta sempre nuove sfide, il desiderio di non essere intrappolata in una caratterizzazione precisa, una professionalità che le permette di essere credibile nei ruoli più disparati. Se solo imparasse a perdere il controllo di se stessa

Moriva 30 anni fa Valerio Zurlini, regista delle "immagini perdute", dalla parabola registica segnata dai fallimenti produttivi in un panorama cinematografico che lo ha sempre sottostimato. I suoi film colpiscono oggi per l'eleganza formale e per l'estrema modernità che il tempo non ha scalfito, ma semmai rinvigorito

Isla Fisher, con una sola performance da protagonista al suo attivo, è un'anomalia nel panorama hollywoodiano, più a suo agio nei piccoli ruoli, a fare la spalla, permettendosi il lusso di scomparire nei personaggi. E di buttarsi nella commedia con un impatto fisico che rivela un corpo insospettabilmente slapstick

Quello di cui Sasha Grey ci vuole illudere è che si possa sopravvivere al viaggio tra i mondi senza perdere l’integrità. Può lavorare al suo primo romanzo, The Juliette Society, così potrebbe tornare sul set di un video hard domattina, prima di andare a registrare Entourage o a suonare con la sua band.

Il grande direttore della fotografia statunitense è scomparso il 9 ottobre a 55 anni. Aveva appena finito di girare l'ultimo film di Sofia Coppola. Ma oltre a  Fincher, Baumbauch, Scott e Gray, il suo nome resta legato a Gus Van Sant, con cui ha lavorato quasi  ininterrottamente da Scoprendo Forrester. Cosa sarà il cinema del regista di Portland senza il suo apporto?

Disinibita ma angelica, carnale ma astratta come un avatar o la Campanellino di Peter Pan, Juno Violet Temple è una giovane attrice a suo agio in esordi indipendenti e ruoli provocatori, ma gestiti con mestiere. Britannica che ha trovato la perfetta incarnazione nella Dottie di Killer Joe, una Cenerentola ammaccata profondamente americana

Forse mi sbaglio: nel retro di copertina di un suo libro (Il collo mi fa impazzire, Feltrinelli), Nora Ephron mantiene i lineamenti piacevoli di una donna matura, più che sessantenne, che ancora si mantiene in splendida forma. Sguardo spudoratamente maschile, il mio.  Continua sul Blog STORY di Demetrio Salvi

E' morto l'altro ieri a 87 anni il regista che ha lanciato Sophie Marceau e che è stato il film-chiave di una generazione. Aveva anche scoperto Isabelle Adjani e instaurato una proficua collaborazione con Lino Ventura, che lo ha diretto in quattro film 

Se la contemporaneità è un sentimento più che una categoria, una coalescenza tra istanze passate e sentire futuro che sfugge a ogni classificazione per entrare nel regno della percezione…allora Marion Cotillard è l’attrice contemporanea per eccellenza. Eterea, ferina, struggente nell'ultimo splendido film di Jaques Audiard

Tra commedia e cinema d'azione, l'attrice di origini ucraine che si è trasferita negli States a 7 anni fa spesso della scelte non scontate e Ted è un'altra scommessa vinta. Già voce di Meg Griffin nella serie animata de I Griffin, ha detto "Non chiedo di meglio che recitare con degli amici" quando MacFarlane le ha proposto il ruolo

Lo slancio di MacFarlane è davvero quello di voler tenere in scacco i giorni, la memoria (come in Ted), sperando che distraendoci noi si possa far finta di non notare la turpe cospirazione contro la nostra vita. Ecce Homo. Un'eventuale difesa di MacFarlane potrebbe risultare alla fine non troppo lontana da quella pronunciata da Cecilia Gimenez: “Chiunque ha messo piede nella chiesa mi ha visto dipingere, non ho fatto nulla per nascondermi”

Dall'apprendistato alla Beijing Film Academy a The Flowers of War, un blockbuster commovente, tra i film più costosi della storia del cinema cinese, che ha il vantaggio di avere come protagonista Christian Bale: Zhang Yimou torna a mostrare un'attenzione predominante per le sofferenze della donna, come nei film di inizio carriera, ma con uno stile rinnovato che è passato tramite la ricerca estetica di Hero e le semplificazioni narrative di Non uno di meno

In attesa del suo quarto lungometraggio prossimamente in concorso a Venezia (At Any Price, che già si preannuncia anomalo per via del budget considerevole e del cast hollywoodiano), ritroviamo nelle prime tre prove registiche di Bahrani tre film-finestra, aperti su mondi che accettano di essere esplorati e narrati (ma mai colti nella loro pienezza) dallo sguardo autoriale. Tra le strade di Manhattan, nei sobborghi del Queens o lungo le vie del North Carolina, Bahrani pedina con discrezione i suoi personaggi, restando fedele ad un'estetica precisa, fondata sulla spontanea mobilità della macchina a mano e sull'immediatezza di una fotografia ruvida

Se n’è andato con la stessa velocità dei suoi film Tony Scott. Il regista inglese ha creduto fino al dogmatismo che l’unico cinema possibile fosse fatto di movimento e velocità. Lo ha fatto spremendo lo stile come pochi altri e raccontando l’uomo con lo sguardo laico di chi è soprattutto innamorato nell’assemblare un’immagine dopo l’altra. E dietro le immagini sbilenche, i travelling aerei, le zoomate e un montaggio rapidissimo, si intravedono i contorni sfumati di un racconto ossessivo sul rapporto uomo-macchina

"Mi sono costruito una reputazione di anticonformista, “uno che non si svende”, “contro il sistema”ma in realtà, ho sempre lavorato come un killer prezzolato. Ho accettato qualunque lavoro,  a patto che fosse in linea con le mie idee". Omaggio al grande cineasta americano autore di The Shooting e Le colline blu. Stasera h 20.30 ingresso gratuito a Sentieri selvaggi

Ricordiamo John Belushi ristampando la nostra biografia del 1996, che sarà disponibile a giorni. A chi lo prenota/ordina entro marzo regaleremo il primo storico numero di Sentieri selvaggi 1988, che nacque proprio sotto il segno di John Belushi

La ragazza punk e l'adolescente benvestita e incasinata degli anni '60 con un segreto non detto sono due facce della stessa misteriosa medaglia: quella di una giovane donna che non riusciamo a capire mai fino in fondo

Quando nel 1980 Pier Vittorio Tondelli irrompe nella scena letteraria italiana con i suoi Altri libertini, la critica ha il suo da fare nel ritrovare fonti e modelli d’ispirazione: lui non ne disconosce nessuno, consapevole di come il decennio in cui scrive sia giunto alla celebrazione della propria inautenticità e come la sopravvivanza sia legata alla possibilità di ripercorrere il passato e i suoi fantasmi

Rapporto Confidenziale, la sezione del Torino Film Festival attenta alle nuove tendenze e ai talenti emergenti ha reso omaggio quest'anno al regista giapponese, da molti subito confinato all'estetica del suicidio e dei toni accesi, ma che si è rivelato invece un attento osservatore della realtà e un fine critico dell'omologazione culturale, sociale e commerciale del suo mondo e dei nostri tempi

La ricerca che Eugène Green conduce quale vero e proprio demiurgo oscuro è quello attraverso un cinema che resti fuori (dal) tempo e fuori da ogni e qualsiasi possibile classificazione, un cinema suggestivo, di profonde e mai espresse emozioni, tutte trattenute sotto una forma di apparente staticità, ma che muove, scuote e rilancia il senso profondo dell’arte come strumento di interpretazione della vita.

La retrospettiva che la sezione “Onde”, curata da Massimo Causo e Roberto Manassero, ha dedicato a Eugène Green, conferma la caratteristica principale di questa sezione che è quella dell’estremo rigore filologico, con l’invenzione di percorsi per ritrovare tracce perdute, sconvolgere la classicità programmata attraverso invenzioni visive. LA SECONDA PARTE

Quello di Vittorio De Seta è uno sguardo che fino all’ultimo è rimasto stabile, preciso nella volontà di vedere, nella capacità di proporsi e di reinventarsi:«Lo sguardo neutrale è una menzogna, specie nel mio lavoro, dove basta spostare la macchina da presa di pochi centimetri perché tutto cambi». È in questo che De Seta è stato e continua ad essere un maestro

Se c’è un tratto che distingue Ryan Gosling da altri grandi attori della sua generazione è l’irrequietezza che lo porta, anche all’interno della stessa pellicola, a vivere più personaggi contemporaneamente in un unico ruolo. Copilota di autori emergenti, lavora se necessario in direzione contraria alla messa in scena: non solo attore, ma autore dei propri personaggi, supera così i difetti dei film che interpreta, raccontando, con sguardi che fanno persino male, altri mondi e altre storie

La notizia colpisce improvvisa, inaspettata. Raul Rúiz è morto nella sua casa di Parigi, il 19 agosto. Notizia inaspettata, e ingiusta, come quella di ogni morte. Di ogni morte, certo. Soprattutto della morte intesa come interruzione di uno sguardo, come ciò che interrompe il flusso delle immagini, che ne blocca la produzione (potenzialmente infinita). Lo sguardo si è interrotto, lo sguardo del mago, del giocoliere barocco e rinascimentale insieme che faceva vivere (che inventava le immagini). Ma le immagini e le parole disseminate in quasi cinquanta anni di cinema, rimangono senza fermarsi

A noi l'ha restituita appena lo scorso anno Tarantino in Inglorious Basterds, facendone Shosanna Dreyfus, incendiaria vestale del cinema, custode che brucia con l'amata pellicola, e Emmanuelle Mimieux volto d'epoca, pellerossa senza cedimenti, Monello sotto mentite spoglie costretta a tenere testa all'invadente passione di un eroe per caso della propaganda nazista. Omaggio a Mélanie Laurent. Venerdì 13 maggio alle 20:30 per il secondo appuntamento con UNKNOWN PLEASURES. Ingresso gratuito

In Sucker Punch lo sguardo creatore di mondi di Baby Doll filtrato dalla consapevolezza del martirio di Rocket arriva a destinazione poggiandosi sulla predestinata Sweet Pea, che da lì in poi ne sarà la depositaria. Emily Browning, Jena Malone e Abbie Cornish incarnano pertanto le perfette artefici di quella “terroristica” riformulazione dell’immaginario odierno all’interno del Luna Park Sucker Punch. E dimostrano evidentemente che a Zack Snyder interessa ancora l’utopia avanguardista dello sguardo 

...Eppure, questa qualità “orfana” e abbandonata della Williams, il suo trattenere una specie di dolore muto nei tratti delicati, la sua capacità di aderire alla gestualità anche un po' trasandata, ma gentile, di una ragazza qualunque, già in incubazione a quei tempi, sarebbero stati scoperti molto più tardi e tirati fuori nel migliore dei modi dalla straordinaria sensibilità di Kelly Reichardt e dall'onestà di Derek Cianfrance. 

E' nel finale di Two Lovers che si coglie tutta la portata rivoluzionaria del corpo e dello sguardo di Phoenix, quel suo essere contemporanemente dentro e fuori l'immagine, dentro e fuori dal set. Phoenix, corpo e sguardo ubiqui, è completamente nella parte, al punto da annullare qualsiasi distanza tra sé, noi e il personaggio, ma al tempo stesso già oltre, nell'immaginario e dietro la macchina da presa, davanti lo schermo, già spettatore di sè stesso. Mette in campo, come forse mai nessun altro, la propria statura d'attore e i limiti stessi di questa grandezza. Venerdì 4  novembre ore 20.30, UNKNOWN PLEASURES (3). Il cinema è... Joaquin Phoenix

Per conferma, e allo stesso tempo per smentire, Edwards progredendo si è saputo rivelare il figlio più portato e devoto di se stesso. Più che cannibalizzare il proprio immaginario, Blake Edwards continuava a sbattere contro gli stessi muri, frantumandoli e passandoci attraverso. Il grande Blake con la sua opera ci ha spiegato come il cinema nasca dal desiderio inceppato tra le pulegge del dispositivo. Ora quella risata non c’è più, ma la lacrima rossa sgorgata dalla puntura del dito nell’occhio rimane

Se la vera differenza tra gli attori americani e quelli europei risiede proprio nell’aver compreso a fondo la natura “minimale” della recitazione cinematografica - al cospetto della tonitruante tradizione teatrale del vecchio continente - allora John C. Reilly è l’incarnazione perfetta dell’attore americano che “non recita”. Vive in scena. Dal debutto sul grande schermo nel depalmiano Vittime di guerra sino al recente Cyrus dei fratelli Duplass: lo straordinario percorso di uno dei corpi attoriali più “scrivibili” degli ultimi decenni

Vent'anni fa, il 27 ottobre del 1990, moriva Ugo Tognazzi. In occasione del ventennale della scomparsa, la figlia Maria Sole Tognazzi presentera' nei prossimi giorni alla Festa del Cinema di Roma un documentario per ricordarlo intitolato 'Ritratto di mio padre'.

Sentieri selvaggi rende omaggio a Ugo Tognazzi ripubblicando un brano (di Federico Chiacchiari) dal libro “Tognazzi l’alterugo del cinema italiano” a cura di Massimo Causo (Besa Edizioni)

CopLand, Kate & Leopold, Walk the Line, Quel treno per Yuma e ora Innocenti bugie.... traiettorie fisiche e intime, segno di un continuo movimento nel tempo e nello spazio, di un continuo rappresentarsi il mondo visibile, per vivere in esso, nel gioco infinito e fragile dei ritorni e del passare del tempo. Nel cinema di Mangold l’immagine è la superficie che ci restituisce quella che Lukács definiva l’immanenza del senso

Da qualche anno è la capofila delle junkies griffate della Young Hollywood, che hanno sostituito il rito di passaggio della foto di diploma con quella segnaletica per l'immancabile arresto in stato d'ebbrezza. Ma il percorso umano e artistico di Lindsay Lohan è anche il simbolo della smaterializzazione della star, che finisce per esistere solo come nutrimento per l'occhio della videocamera, in una progressiva vampirizzazione della persona raccontata con disagio anche da Britney Spears o Asia Argento

Oggi non abbiamo difficoltà a riconoscere che la scandalosa elezione di Cottafavi tra i massimi cineasti assoluti è stata semplicemente giusta. Nell'amore verso molto cinema italiano dagli anni '20 agli anni '80 i film di Cottafavi ci arrivano come il massimo faro dopo il cinema di Rossellini. Paradossalmente oggi si può davvero amare De Sica proprio abbracciando l'amore che Cottafavi (come Rossellini d'altronde) gli aveva sempre rivolto, sia come attore che come regista. In occasione dell'uscita in dvd per Ripley's Home Video dei capolavori di Vittorio Cottafavi, pubblichiamo un saggio di Sergio Grmek Germani

Interessato al crimine, al delitto come tensione con lo scopo di dimostrare la fragilità umana, il cinema di Claude Chabrol, in questa prospettiva, fa del rifiuto dell'intreccio la ragione per costruire un variegato catalogo di profili e animi umani. Ripubblichiamo l'ampio profilo su Claude Chabrol dedicato da Sentieri selvaggi al regista francese in occasione della bellissima retrospettiva "doppia" del Torino Film Festival 2005/2006

Il mondo di Anderson è un perfetto nido dell’imperfetto. Popolato da personaggi eccentrici e fuori dal comune, candidi ed assetati di vita, ma nel contempo depressi e bloccati. Che sembrano da un lato usciti dalle strisce dei peanuts di Charles Schultz e dall’altro ricalcati su personaggi realmente vissuti. L’autore texano, nato a Houston quarantuno anni fa, è uno dei massimi esponenti di quella new wave del giovane cinema americano che in pochi anni, e con una manciata di film, sta riscrivendo i canoni estetici del cinema a stelle e strisce

Ritratto di un giovane talento che, con soli tre lungometraggi all'attivo, s'è dimostrato capace di essere sempre a stretto contatto con la società americana, tra ipocrisie della middle-class, temi scottanti e rapporti affettivi come ancora di salvezza

Una carriera in ascesa, la storia di un attore capace sempre di reinventare sé stesso e mantenersi grande. Nell'anno del primo Golden Globe, arriva il debutto in un ruolo importante al cinema, nel film Gamer. Gli inizi, la lotta contro il cancro e il talento di Michael C. Hall.

Hopper se ne è andato. Settantaquattro anni e il quinto divorzio da poco compiuti. E’ morto consumato da un cancro alla prostata, che lo aveva ridotto a poco più di quaranta chili. Ma, con molta probabilità, ha finito i suoi giorni senza rimpianti. Perché la vita l’ha consumata da sé. E, finalmente, era riuscito a mettere la sua firma sul Walk of Fame. Una star per sempre

Pistolero, poliziotto, gladiatore, matematico, peso massimo, capitano e ladro gentiluomo: Russell Crowe (7 aprile 1964, Wellington, Nuova Zelanda) è sempre lì, braccia da muratore, sorriso rubacuori e spirito selvaggio, corpo-cinema in miracoloso equilibrio fra divismo e Metodo, intuito e studio del personaggio. Nei cinema e a Cannes 63 con Robin Hood di Ridley Scott, al suo quinto film con l'attore neozelandese

Ancora una figura femminile forte e controcorrente per l’attrice inglese (premiata con l'Oscar nel 2005 come non protagonista in The Constant Gardener di Mereilles), che è Ipazia, la straordinaria filosofa vissuta nel 400 d.C., in Agorà di Alessandro Amenabar

Pervaso dalla morte (e dall’amore) fin dagli inizi, il cinema di Schroeter è la disperata, appassionatissima rincorsa al melodramma fuori tempo massimo, dentro e con le sue rovine. Un estetismo sfrenato che cerca l’armonia nella dissonanza, l’assoluto lirico dentro il caos dei frammenti

La “mano negra” (o noir?) di Jacques Audiard ricopre eccessi di immagini e parole, le troppe e fragorose luci, il troppo e sconfinato “campo” e l’inquadratura si riduce e si oscura. La redenzione nel suo cinema sembra precedere la creazione, come nell’ultima scena de Il Profeta: uscito di prigione, al fianco Malik ha una donna e un bambino, dietro l’esercito del male blindato. Possente narratore realista moderno e di facce in prestito, concesse ai teatranti, servi dei nuovi padroni, per preservarne il viso dai tiramenti della passione, dalla sferza della rabbia 

In occasione della presentazione alla presenza dell'autore de L'eau froide che si terrà oggi alle 21.15 al cinema Eden di Arezzo, nell'ambito della rassegna cinematografica "Cuori ribelli" organizzata da Sentieri selvaggi e Cineforum 2, ripubblichiamo un profilo dedicato a Olivier Assayas, scritto da Massimo Causo nel 2005

Uno dei (tanti e possibili) comuni denominatori di Avatar e Nemico pubblico è lui: Stephen Lang, caratterista di razza solitamente relegato a ruoli di contorno, ma dalla solida carriera teatrale. Faccia da bastardo e fisicità unica e inconfondibile, talento innegabile ma  finora sottovalutato: paradigma perfetto della componente di carne e sangue in un cinema sempre più proiettato verso il futuro

Di mattina professore di scuola, credeva la madre, dopo Jean-Marie Maurice Sherer era Eric Rohmer, un po' Murnau per l'idea dello spazio, un po' Mizoguchi per il racconto del quotidiano. Ma quando cala la notte si fa anche più moralista, ma non per trovare la strada di un'eguaglianza o di una libertà astratte, ma per esaltare piuttosto l'eccezione, che solo la regola rende possibile, e, in qualche modo la diseguaglianza di ognuno davanti al destino, se non addirittura davanti alla salvezza

Oggi – diceva Rohmer - si rinuncia a parlare di metafisica, di ontologia, di filosofia trascendentale, si prediligono le cosiddette scienze umane, la sociologia, la semiotica, la psicanalisi. Mi sembra che sia arrivato il momento di ritornare alla metafisica, di ritornare a Kant”.  Nella retrospettiva completa dedicata ad uno dei padri della Nouvelle Vague si celebrano l’amore, il corpo, l’etica ed uno strano ed inatteso ritorno a Kant…

In occasione della dolorosa scomparsa di uno dei più grandi cineasti di sempre, riproponiamo un profilo di Guglielmo Siniscalchi, corrispondenza dalla bellissima retrospettiva che France Cinema e Aldo Tassone gli dedicarono nel 2005.

Il cinema di Mann è percorso da velature che ci dicono del loro esserci in una meravigliosa poetica della sinestesia: le immagini, i suoni, la luce radente, la forma dei corpi. E ancora, i balzi improvvisi delle macchie di colore contrassegnanti il suo cinema: tracce ematiche di un palpitante soffrire riscattante la fissità del vivere. Versione Up To Date del profilo di Michael Mann curato da Michele Moccia nel 2004 in occasione dell'uscita di Collateral, che vi riproponiamo per celebrare Nemico Pubblico

Il 14 settembre, nella sua casa di Los Angeles, l’attore è morto a soli 57 anni. Da oltre un anno gli era stato diagnosticato un tumore al pancreas, contro il quale ha combattuto fino alla fine. Personaggio schivo, poco incline ai fasti hollywoodiani, ex-alcolista e fumatore incallito, resterà per sempre cristallizzato nell’immaginario collettivo per i suoi tre grandi successi, Dirty Dancing, Ghost e Point Break